装饰标志设计的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的装饰标志设计建立起品牌和客户之间的联系：

装饰标志设计思路：

把"设计"这个词放在一些国家的名字前面，就☉成了某种审美的简称。斯堪的纳维亚设计唤起平静、理智的极简主义；荷兰设计，一种大胆的，通常是概念性的方法。瑞士设计通常意味着紧密的网格和∴印刷的严谨。

乌拉圭的设计可能没有如此直接的内涵，但正如GIU的平台乌拉圭伊拉斯特拉达所证明的那样，这个国家的→平面设计历史是迷人的，值得研究。由于多种文化和地缘政治原因，来自南美国家的开创性设计和设计师不如美国和欧洲同行熟悉。事实上，直到20世纪后期，平面设计在乌拉圭才被认可为一个术语（更不Ψ用说职业了),即使在国内，当代艺术教育中教授的设计历史也是扭曲的。平面设计☆师也缺乏工具和材料，这可以归因于一系列经济危︽机，这些危机结束了始于20世纪初的民主时期，并在1973年的政变中达到高潮，在接下来的12年里建立了军民¤独裁统治。

图片来自乌拉圭河当然，仅仅因为这个国家的设计不太为人所知，并不意味着它不存在。多年来，乌拉圭设计师马丁阿赞布哈(马丁阿赞布哈)在工作室实践期间，一直↓在闪烁（光）等网站和各种博客上寻找上世纪中期乌拉圭设计师的作品，并从中获得灵感。他创建图像使用者界面的想法是展示№他的发现，并积极寻找其他作品，以便为他的国家的设计历史赢得更多的认可。"[乌拉圭的]设计教」育通常很少包括本地参考，"阿赞布哈卐说。"你可能会听到一些名字，但在我们国家没有对那个时代的评估或真正的分析。"

八年█前在乌拉圭成立的工作室世界研究的一些↑朋友一起，目前在纽约五角星形的迈克尔比鲁特团队工作的阿赞布哈着手创建一个平台，展示1950年至1980年期间来自乌⌒拉圭的旧的和罕见的图形和插图作品。

来自乌拉圭伊拉」斯特拉达的图片虽然这些设计师中的一小部分——尤其是那些在20世纪60年代工作的设计师——在他∑　们的时代确实获得了一些认可，并被Novum或图形年刊(即卡洛斯帕莱罗和Ayax Barnes)等国际出版物报道，但大多数人却没有，无论是在乌拉圭国内还是国外。一个原因是，那个时代的许多设计师已经去世，他们的作品要么由家人保管，要么就被载入了史册。另一个原因是乌拉圭的设计教育更倾向于美国和欧洲。"当我在♀大学时，我的一些老师◣把我们[在网站上]展示的平面设计师视为他们的朋友，但他们的作品只是没有在任何地方发表，"阿赞布哈说。"很长一段时间以来，人们对这一职业的认识很少，因此，对其历史的认识就更少了。"

为了找到更多他在〖50年代、60年代和70年代喜爱的乌拉圭作品，阿赞布哈首先从他在设计生涯和童年时就知道的熟悉唱片封面、印刷商、出版商和设计师的名字中寻找更多作品。然而，乌拉圭作为一个小国的优势意味着找到合适的人通常很容易。"我和我的朋友们的好奇心让我们找到了更多的设计师，他们让我们接触到了几十年来在这里从事设计的其他人，“Azambuja说。

图片来自乌拉圭的乌拉圭伊拉斯特拉达但是为什么要严格聚焦于这三十年呢？"作为一个工作室，[世界研究]着迷于混合平面设计和插图，这就是这些艺术家正在做的事情，“Azambuja说。"绘画的表现力加强了我们作为工作室的想法，即绘画可以有许多不同的方面，它可以ω　作为平面设计的主要成分。

"对我们来说，研究前计算机时代的作品非常重要。一旦设计师学会使用[电脑],我觉得工作就没那么好了。他们开ぷ始玩渐变和效果以及类似的新东西，但我们总是更喜欢电脑出现之前的作品。感觉还是那么光鲜——完全在另一个层面上。"

"这幅画的表现力表明，它可以有许多不同的方∩面——它可以作为平面设计的主要成分。"

这种吸引力表现在阿赞布哈从网站上一口气说出了一些他最喜欢的图片：例如，一张海报显示基督是用钢笔和墨水创作的。与此同时，圣诞邮票"总是让人微笑，尽管他的脸非常严肃——老实说，我从来没有见过圣诞老人处于那个位置!"当与设计师的构图技巧相匹配时，这些设计师的插图能力得到了极好的展示，就像胡安卡洛斯奥内蒂1939年的短篇小说《爱尔波索》井》)的封面一样100 .阿赞布哈说："围绕在哪

装饰标志设计文章总结：