卤菜店vi设计的设计目的在于代表企业或㊣ 品牌的形象,良好的卤菜店vi设计建立起品牌和客户之间的联系:
我们平面设计师对批评又爱又恨。我们说我们想要更多,然后当我们得到它时抱怨。我们希望公众理解我们的工作,但当他们写我们的工作时,我们会挑出他们的错误。我们说我们希望在谈判桌上有一席之地,希望得到企业的尊重,但☉随后又抱怨说,我们得到的只是一种被下放的↑"设计思维"。对于那些把自己标榜为清晰沟通者的人来说,我们很难解释我们实际上在做什◥么,更不用说清楚我们不断呼吁的批评应※该是什么样子了。问十几个设计师什么是平面设计批∞评,你会得到十几个不同的答案。
这是作家里克波▓伊诺在1995年发表在《眼睛》杂志上的对话中问设计师迈克尔洛克的问题,"这种叫做平面设计批评卐的东西是什么?""与艺术或电影批评相比,平面设计批评这个术∩语听起来不熟悉,有点不∑ 舒服,"波伊诺开始说道。"即使是最热衷↙于平面设计杂志和书籍的读者,也很少会遇到这种情况。"两人继续讨★论设计和写作之间的关系,以及他们希望看到更多的什么类型的设计批评。波伊诺阐述了一种"新闻批评",将设计师或设计对象置于更大╲的背景下,而洛克则对将文化批评(如文学理论或符号学∑ )应用于设计写作感兴趣。
这篇对话发表于设计批评复兴ζ 的中期波依诺尔自己↓的《眼睛》杂志是一份领先的设计出版物,另外还有《流亡者》,这份海湾地区的前卫杂志是由鲁迪范德兰斯和祖扎娜Ψ利科的同名铅字铸造出∞版的。大约在同①一时间,像打印和身份证(摇滚是平面设计记者)这样的杂志开始发表关于平面设计的批☉评文章,就像少数专注于设计的学术期刊一样。一年前,设计师迈克Ψ尔贝鲁特(迈克尔贝鲁特)威廉德伦特尔(威廉德伦特尔)和设计作家、历史学家史蒂文海【勒(史蒂文海勒)出版了《近距离观察》(仔细看)系列的第一本书,这是一部最佳近期设计作品选集,在接下来的十∩年里,将出版五卷。的确,这是一个富足的时代。1990年发布的Photoshop 1.0降低了入门门槛,加快了设计过程,允许更复杂的布☆局和新一轮的字体设计。争论在现代主义者和后现代主义者之间激◆烈展开,现代ω主义者对新美学的出现持怀疑态度,后现代主义者对推动这种新技术的极限感兴趣。因此,毫不奇怪,在洛克与波伊诺的对话结束时,他对︾批评的未来持乐观态度:"我ω 们可能是第一代作家,他们认为自己是平面设计批评家,这是自我定义的一种形式,这种处于事物开端的感觉非常自由。"
然而,当々两人在近20年后再次会面进行后续对话时,这种明亮的乐观情绪在很大程度上已经消失。该对话发表在洛克2013年的专著《多重签名》中。"我不认为我们需要太多模糊的学术呼吁来批评,"波伊诺说。"我们需要行动。我们需要更多的批评和传播批评的地方。"波伊诺在这」里的语言让人想起马西莫维格内利(马西莫维格内利),当他被要求为1983年图表年刊写一篇序言时,他利用自己█的空间呼吁更严格的设计批评:
"是时候对理论问题进行表达和辩论了,以提供一个思想张力的论坛,从这个论坛中△,生命的意义得以迸发。漂亮的图片不再能够引领我们的视觉环境。现在是时候进行辩论,探索价值观,检查作为我们遗产一部分的理←论,并验证它们表达我们时代的有效性。是时候让世界听到这个声音了。是时候说出至〖理名言了。"
作为一名◣建筑师,维格内利热切地关注着关于建筑的讨论,并希望平面设计也是如此。许多人似乎都有这种愿望,但如果你看◥看过去30年里围¤绕设计批评的讨论,波伊诺和洛克的乐观主义就像一个局外人。像维格内利一样,似乎一直有人呼吁更多的设计批评。史蒂芬海勒1993年在抗免疫球蛋白a抗体(anti-iga antibody)的《华尔街日报》上写道,"一个不能支持专业批评家※的行业,正处于永远束缚自己的危险之中。"
这里不那么微妙的信息是,该行业需要一个围绕它的批判性话语才能被认真对待。
这是2005年波伊诺▼在《设计观察家》上发表的一篇名为《设计批评〗家在哪里》的文章:"如果设计师没有以雄心勃勃、智力敏锐的批评的形式接触到持续的关于设计的批判性思维,他们将如何〗变得具有批判性?"2012年,亚历】山德拉兰格(亚历山德拉兰格)在《印刷杂志》(平面杂志)上写道,"如果设计——图形、产品、交互——需要批评来使其完整和成熟,那◎么很明显我们还没有达到这一步“Khoi Vinh于20