作为 索纳尔 巴塞罗那充满活力的电子音乐和数字文化节,开幕, 爱霍顿的 古怪的 合成器 庆祝现代科技与传统工艺的好玩交集。在一个由设计机构策划＠ 的展览中,这位瑞典艺术家在音乐节的数字腿索纳尔+d展示了他独特的声音和视觉艺术的融合。虽然今年的焦点是人工智能∏在创造领域的使用,但对胡尔坦来说,触觉在数字时代占据了主导地位。 当我们与物理的东西互动时得到的即时反馈以数字▽接口无法实现的方式连接了所有正确的点, 他告诉我们 采访 (阅读我们的谈话 在这里 ) . 

旁边是塞巴斯蒂安,那只捏着的米迪蟹,还有 泰格尔, 一本以自然为基础的作品,将有机材料中的生物数据转换为 音频的 霍尔特展示了他最新的音响机器--Y-17。在这里,上海logo设计一个合成器遇到一个铁流可视化器。木质外壳内的粘液体被注入了生命,在通过键盘组成的音乐中,在催眠中同步跳舞。

Y-17的铁流体与音乐同步跳舞

Y-17,就像一个黄色的超凡脱俗的生物的天线一样,从各种各样的老式玩具中获取线索,赋予它一种怀旧而又具有未来主义的性格。在我们的谈话中, 霍顿描述了他的审美观 作为 "通过使用过去和今天的片段,同时在不同的方向上▂采取步骤," 这生动地体现在合成的好玩的,倒退的未来主义设计。 

索纳尔+d, 画家 安装了一个简单的单极合成器,内置活套和一个使用触觉计算机开关的17号键盘。由纳米级铁磁粒子组成的胶体液体对用户触摸激活的磁场系统产生反应。与合成器连接,一个电磁铁以音乐的能量与音频输入脉冲连接,在令人着迷的视觉交响乐中响应铁流体。 

上海logo设计杆会议 德弗林 在…上 巴塞尔第2024条 她的宝马委员会开幕 轻的 、水、舞蹈安装、铺设(2024年)。在我们的采访中,她说,无论ξ　她在哪里,她的舞台和布景都是她的。这并不是马上就能看出来的,但是水的形式和本质是英国艺术家的核心。 宝马 6月13日至16日举行的瑞士艺术展的佣金。 她包了宝马IX5氢 汽车 在一片蓝白色的拼贴画中,参考了北井卡苏社1831年在神奈川附近剪下的大浪。

在这些重叠的阴影下,詹姆斯乔伊斯的小说《尤利西斯》和宝马集团关于氢燃料电池技术的出版物的拼贴节选中的一些关于水的手写节选,只有在观众注意到大量的文本和颜色时才会巧妙地出现。这只是她的委员会的第一部分与宝马为巴塞尔第2024条。当游客们走到第一层 艺术展 德弗林在1.1号大厅以"铺面"(2024年)的形式迎接他们,这是一盒雨水,由单线有节奏变化的光线照亮,因此发光可以迫使眼睛斜视,一瞬间调整,适应。

德弗林的 Surfacing II (2024) for 宝马(见下文) 在这里 ) 是由三个 英国艺术家 进入房间后的其他艺术品:展示II(2024年),一副彩绘的电视,其中一个舞蹈人物似乎取代像素和颜料;掩模(2018年),一个项目绘制的模型城市,融合双手和河流;活动掩模(2018年),一个旋转的半透明印刷城市,它将观众置于其运动阴影中。观众可能正在观看随之而来的艺术作品,但时间会在 巴塞尔艺术节 2024年,不久,他们就被带到了房间里,那里是英国艺术家的光、声音和水装置的家园。 艺术展 .

这个立方体是作为一个平台,水不断从上面倾泻。上海logo设计像一个闪光的瀑布或银色的派对流线,不断扭曲和玩观众的视觉。这盒雨水周围的边缘发光,共享相同的颜色的单光锚定在墙中心的立方体后面。雨声,灯光装置入口,但是表演还没有开始,直到舞蹈演员在舞台上表演了7分钟的舞蹈,完成了表演。

德弗林水龙头 莎伦·埃亚尔 以及她 大杂烩 她的宝马委员会又增加了一层巴塞尔2024艺术。几乎每隔一小时,巴黎的舞蹈指导们都会在舞台上进行舞蹈表演,伴随着音乐。 伦敦的双人组 多音症 .这是一种仪式,一种舞蹈、雨、声音、光和声音的习惯,英国艺术家在阅读了韩英哲的《仪式的消失》后,援引了这种习惯。 

当灯光熄灭时,艾丝·德弗林的叙述用她成长中的记忆片段和她30年艺术实践中的水作为她的影响力之井,沐浴着寂静和黑暗的房间。她的声音越来越低,波洛尼亚的旋律也越来越优美。单一的光带发光,沙伦·埃亚尔的戏班出现在舞台上,摆出姿势,被冷冻在一个场景中,仿佛他们是古老的岩石石刻。

舞蹈开始,舞者的身体在光线下闪闪发光。原声在前进,雨水永远不会停止。所有这些都是相互关联的。任何人和任何事都不能错过节奏。舞蹈者的步伐一加快,情绪就会波动,灯光会发出类似日落的光辉。随着音乐失去了它的痛苦的音调,他们变得更加饱和,因为它被几乎是欢乐和庆祝的琴弦的节奏所取∞代,从黑暗和忧郁的恐惧中觉醒。

舞蹈在舞蹈者恢复他们的表演前,舞蹈的舞蹈以一种庆祝和胜利的暗示改变了它的步伐,光的光带变成了白色,变得更加强烈,整个房间都黑了,接着是沉◆默。分析她的宝马混合媒体作品的层次, 在巴塞尔第2024条的铺面(2024年)和第二次铺面(2024年)开放期间,艾丝·德弗林与设计杆坐在一起。 我们的谈话使这位英国艺术家谈到了她的宝马艺术品的名称来源,以及她为宝马IX5氢车外观所做的文︾学参考,还有她最后一次被水迷住。

德弗林(编辑): 头衔总是来得很晚。在我知道它叫什么之前,我必须允许它到达。通常有很多工作标题,其中一个工作标题是15000英寻,这是马里亚纳海沟的海洋最深处。这是一个复杂的任务,因为它是由宝马公司设计的,所以这是一个邀请你去谈论他们正在做的事情。作为一个艺术家,你如何面对他们的真诚、尊严和诚实?30年来,我有过几次合作,我并不区分与音乐家或公司的合作。在每种情况下,都必须仔细检查他们在做什么。 我真的很喜欢宝马艺术与思想领导协作的负责人希德维希索利斯温斯坦,我知道她有一个很好的精神。 

所以我想我可以用这个;我只是需要找到正确的方法。我建议做两个项目:一个是关于他们的车,特别是关于未来的车。在过去的七年里,我们检查了他们的很多车,但没有一辆是对的。当她开始谈论氢车时,我说我有兴趣。我们将把它与水重新组合,重新生成从水中分解氢的能量,类似于宝马IX5氢技术。在我看来这是一个美丽的对称。我不想把这事搞得一团糟。我不想为此做一件艺术品,因为这不是我30年来∴的工作,但我想展示一下我的好奇心。希望我的好奇心能引起大家的共鸣。

第一件¤是我装饰过的车。这是外表的装饰,而不是艺术,吸引了人们对汽车的注意。它既有趣又好玩。当你进入车√里,你会听到我问氢工程师在谈话中是如何工作的。他们是那篇作品的诗人。第二件不同。这不是对宝马氢车的反应。这是我30年来不断发展的实践。这是因为,在我30年的实践中,我一直在研究不同的技术,研究人类和我们在设计中创造的东西的纠缠,不管是好是坏。这不是庆祝,而是观察和调查。 

你在这里看到的作品(展示二),我特别为这个■委员会所做的,是由《纽约时报》的艺术评论家沃克米姆斯的评论所产生的电视屏幕。他来看我的书和我在史密森尼博物馆做的作品。上海logo设计回顾历史上这一刻,当我们还在纸上草书写购物单的时候,人们会问,这一次是什么感觉?他称之为存在的尴尬,数字与虚拟的纠缠与内在和物质。我只关心这些。所以我的书, 德福林地图集会不会是木炭和像素的冲突。这就是为什么我想在电视屏幕上作画,把油漆和像素并置,让它看起来像是舞蹈演员在用他的皮肤来代替像素。 

教育部(续): 之所以邀请沙伦·埃亚尔,是因为我认识她一段时间,一直想与她合作。我想是时候邀请她破坏她在艺术展台上的约定。我没去过多少艺术展。我第一次去巴塞尔艺术馆是在去年,它让我大吃一惊。频繁的遭遇就像是过度的刺激。

我想,如果我们做了一个艺术展位,就像一个艺术展位一样,但是说:"实际上,现在我要表〗演,现在你将被邀请在你生命中的八分钟内,在那里你将会保持平静,体验一种仪式,这将会如何呢?"去年,汉斯·乌尔里希·奥布里斯特把韩英哲的政治心理学给了我。然后我读了韩永哲写的所有东西,包括仪式的消失,他说仪式是使时间适合我们居住的东西。所以我想做个仪式。

教育部: 我认为迷恋是一个有趣的词语选择。上海logo设计喜欢在水上工作,在我的许多作品中都有。我们是在 伊夫圣洛朗展 我们在康斯坦斯湖为卡门做了这件事,我们有时在海湾沿岸做这些艺术品。无论什么时候,我都将淹没舞台。在拉斯维加斯的球体里,我的第一反应就是淹没它ㄨ。相反,我们有洪水的幻想。我会告诉你为什么:当你在看表演时,我们经常控制一切,包括光线、声音、提示、演员的进出。正是那些你无法控制的东西,在自然算法的参与下,对情感的真正理解发生了〇。如果你让它在水里反射,你让水移动,你的情绪就会有更非凡的途径。