对于 20 世纪 60 年代反主流文↓化印刷设计的爱好者来说，Emergence 杂志的标志和刊头可能会㊣　让人联想到一些参考点。在“探索生态、文化和精神之间的联系”的出版物背景下，其使用的 Windsor 字体明显让人联想到Whole Earth Catalog，这是一本 60 年代∑末的出版物，融合了技术风格的产品评论和乌托邦式的户外另类生╲活愿景，后来成为一种时尚设计经典。 同样，小写字母“e”上方小写字母“m”的圆形标志让人想起了激进媒体的另一∞个堡垒《国际时报》，该报有独特的小写字母“it”标志。

尽管《Emergence》带有许多过去的味道，但它仍然是一本面向未来的出版物。该杂志于 2018 年创刊，诞☉生于出版业的一个有趣时期：整个行业从印刷版转向在↑线版的过渡◆已经尘埃落定，但许多出版物在如何最好地讲述故事（并从中赚钱）方面仍々然举步维艰。

创意讲故事

因此，当你看到像※《Emergence》这样的出版物不仅仅是复制经过尝试和测试的格式，而是推动编辑超越印刷文字，寻找最有力的沟▓通方式时，你会感☆到耳目一新。无论是印卐刷版、在线版还是通过 Emergence 的播客，它总是在寻找故事的最佳载体。这可能是一个更传统的报道，但它也有可能是一个特别委托的视频、一个照片系列，甚至是一首诗。现在，它也是一个展览：直到 12 月 10 日，Emergence 的展览《Shifting Landscapes》（也是其印刷杂志第四期的标题）横跨伦敦 OXO Tower Wharf 的 Bargehouse 空间。  

自杂★志创刊以来，Studio Airport 一直是 Emergence 的创意合作伙伴，此前曾与其创始人兼执行编辑 Emmanuel Vaughan-Lee 合作制作了 2015 年互动纪录片项目《Beyond Prison》。  

总部位于荷兰乌√得勒支的 Studio Airport 很高兴有机会参与〖《Emergence》的制作：该工作室远远超出了杂志艺术指导/设计角色的通常范围，在平面设计和动态影像的交叉领域有着丰富的经ζ　验，这意味着它不仅可★以设计内容，还可以委托和创作内【容。  

起初，Studio Airport 每年会与 Emergence 位于加利福尼亚的编辑团队会面一两次，讨论即将到来的编辑日程，并提出ξ他们自己的故事想法，以及建议可能的贡献者，如摄影师、导演和插○画家。 

该工作室与《Emergence》的合作以互动性为中心——以最直观的方式将故事带入生活——因此该工作室将直【接与电影摄影师合作，以确保ζ　他们获得额外的镜头和资产，从而为电影带来√额外的互动性。“这需要大量的艺术指导和创造性路线，以决定我们想让杂志走向何处，”Studio Airport 联合创始Ψ人 Bram Broerse 说道。“每年我※们还会从头开始创作一个更大的故事，我们要么自己创作，要么与其他合作者合作。”

最初两年，该杂志仅在线出版，但每季度出版一次，同时出版年度▓纸质杂志，作为当年在线故事的“精选”汇编。现在，情况■正好相反，故事在纸质杂志上首次亮相，随后逐渐在网上发布。 

“我们希望让纸质杂志更加特别，”Broerse 解释道。“尽管与 Emergence 杂志的整个合作都是关于翻译来自不同媒体的故事，但将一部改编电影制作成书中的几页与←将一首诗制作成互动式诗歌完全不同。它们的翻译ω　方式各不相同，因此我们不断进行测试，尝试不同的格式和媒体，看看如何拓展这些界限。”

传达一种感觉

相比之下，面向未来的内容方法意味着』主要的设计语言可以植根于略带怀旧感的风格。在某种程度上，这是受到美国国家公园标识的启发，Broerse 和他的 Studio Airport 合伙人 Maurits Wouters 在从洛杉矶开车前往湾区时看到了这些标识。“这些标识都具有与我们产生共鸣的美感：我们觉得‘好吧，这︾就是我们要创造的’。我们当时并没有做杂志应该是什么样子，但我们知道这与让人们更接近自然并重新与自然建立联系有关。”

国家公园的标志直接影响了 Emergence 的排版』选择：除了 Windsor，网々站和印刷杂志还使用了 Lineto 的 Bradford 和 Grilli Type 的 GT America。它们是平静的、传统的字体，再次※强调了 Emergence 对自然与◤科技、过去与未︾来的融合。“我认为，深入研究不同的时代和♀形式语言，并试图理解不同的字体设置如何传达一种感觉，以∏及如何直接用于交流，这是我们工作室的 DNA，”Broerse 说。除了为 Emergence 在物理空间中的当前化身设计图形（这是它的第二次展览，第一次展览大约四年前在墨尔本举行）之外，Studio Airport 还创作了展览中的一件作品，名为《斯洛文尼亚的授粉者》。 

伦敦的“变幻风景”展涵盖了大约 9 件基于 VR 的作品，这些作品均改编自电影或摄影散文。亮点之一是体验式艺术团体 Marshmallow Laser Feast 的装置作品《与森林共呼吸》，Studio Airport 曾与其合作设计了其出色的作品《对存在的观察》，这件作品横跨考文垂的一座巨大墓地，是其文化〓之城计划的一部分。 

随着杂志的传播，我们越来越接№近太空

那么，作为设计师，您如何将杂志和网站的品牌语言▲和设计方法转化为物理空间？举办 Emergence 展览的 Bargehouse 空间是一个类似仓库的工业场所，横跨十个不同的房间；Broerse 说这是一件幸事。

“我强烈地感觉到，在白立方空间环境中举办这样的展览真的很有挑战∴性，”他说道，并解释说每个房间★里都收藏着不同的作品或“故事”，“你可以完全沉浸其中”。 当然，有些空间比其他空间更适合展示这些通常很复杂的作品，这些作品结合了不同寻常的方法来呈现动态图像（例如几乎雕塑般配置的多个屏幕）、声音设计、肖像画等等。布罗尔斯说，由于空间的物理尺寸各不相同，预算有限，设计师必须做出“明智的选择”。他继续说：“我们真的试图让每个房间都有自己的特色和氛围。”

Studio Airport 的做法是将每个房间视为一本实体杂志，因此在沟通、可读性、节奏、速度和布局方面都会考虑到同样的因素，就像节目是一系列连续的印刷页面一样。

出版业的未来？

简而言之，就是以大胆、富有想象力的方式看待社论——将杂志的百年历史概念带入令人兴奋的新▂领域。今天，我们比以往任何时候都更需要这种创造性的叙事方式。

新闻业从未像现在这样岌岌可危，仅今年一年就有无数出版商和媒体公司】倒闭或裁员。事实证明，仅仅从印刷版复〒制粘贴到在线版并不是出版公司富豪们所希望的灵丹妙药；即使是数字优先的品牌也不能依靠过时的模式（如展示广告）生存——看看 Buzzfeed 倒闭和 Vice Media 申请破产的消息就知↓道了。正如布罗尔斯的方法所表明的那样，出版物要想有价值，就需要创造性地考虑它们——不仅仅是做我们一直在做的事情，而是以新的方式讲述故事，与人们建立真正的联系。“我想说，纸质书并没有濒临消亡，但你必须创造一些经久不衰的东西，几乎比我们活得更久，”布罗尔斯说。  

“这一直是《Emergence》的愿景——很多人说它更像是一本书而不是一本杂志。这种合作极大地塑造了我们的工作室：我们每年都在成长，这是双向的——我们拓宽了彼此的视野。我们现在签署的设计在五年前是不可能实现的，我们现在发表的故事类型也更加深入。”

任何出版物要想获得成功，最终都必须给予作者和设计师信任、预算和自由，让他们能够使用大胆、创新的沟通方式，这些都是出版物蓬勃发展所必需的。“[出版物]需要有野心地创作，”布罗尔斯说。“无论是通过图片还是文字，最终都是要用创造力引起人们的共鸣。”