数字vi的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的数字vi建◤立起品牌和客户之间的联系：

数字vi思路：

当疫情大受欢迎，博物馆和画廊关门时，许多人被迫迅速调整他们的节目，以保持与观众的□交流，尽管这是强制的物理隔离。你不需要我告诉你，这些结果是一个大杂烩：从富有洞察力的讲座到ㄨ伪装成展览的幻灯片；与种族主义变◤焦轰炸机联系不良；从很少有人关注的直播到激动人心的新♀数字平台。在疫情之前，机构网站通常是提供信息的地方⊙，除此之外别无他物。视频内容和博客通常被用作在建筑物内举行〖的"真实"展览或↓活动的宣传材料。这是一个可以理解的决定①，当有门票出售以填满房间时，但也感觉错过了一个机会，当网站可以成为与数字领域相关的重要和可访问的文化【作品的来源时，我们在数字领域花费了很多（大多数？)的时代。

如果我们可以宣布疫情的一线希望，这可能是⌒　一个：这些大规模关闭为机构创造了一个更认真对待↓他们的数字节目的机会，或者至少为这些节目和产品的开发提供了一个意想■不到的时间。纽约文化〖中心先锋作品出版的新数字平台"广播"无疑就是▽如此。"一段时间以来，我们一直梦想有一个虚拟的先锋作品，可以超越我们的墙¤壁。新网站的主编迦娜莱文说："一个只有几个人的小团队花了一⌒　年多的时间，进行了一场彻底想象的思想实验，构思了这个广播节目——从设计到观众体■验，再到跨学科的内容。"。"然后我们受到了疫情的冲击，在2020年四月，我们比原计划提前9个月推出①了测试版。"

5月初——测试版开放一ㄨ年多一点后——广播全面启动，由先锋工厂的内部设计师丹尼尔】肯特(丹尼尔肯特)和设计♂师安德鲁勒克莱尔(安德鲁勒克莱尔)设计。据该团队称，该广播网站旨在呼应先锋作品本身的特点，在那※里不同的人群聚集在展览、表演、夜店和其他连接艺术和科学的节目周围。"该组织鼓励许多不同的人走进门来——作为居民、艺术家、科学家、学生、合♀作者或游客——实体建筑是所有这些不同的人可以相互碰撞的空】间，"勒克莱尔说。这意味着，当你滚动主页时，你会看到一篇关于克隆宠々物的文章，哈尼︻夫阿卜杜勒拉齐布和摩根帕克之间的对话，独立摇滚乐队镶木地板球场的现场表演，以及更多其他∮内容。

这种涵盖不同格式的不同学科的编辑方法反映在整■个网站令人眼花缭乱地使用50种不同的标题字体，其灵感来自独立设计师通过互联网轻松□获得的新排版的激增。勒克莱尔说："各种排版的拼凑给我们留下了深刻印象，这是先锋作品作为一个机构的一个恰当的视觉隐喻，我∮们有兴趣看看我们如何在数字环境中反映自己动手精神、触感和视觉复调。"字体很有表现力，很大胆，从新艺术到Web 3.0都有涉及。根据勒克莱尔的说法，每种字体代表每篇文章的内容，因此随着时间的推移，读者将建立对系统的▓"潜在理解",以◥创建更有质感的体验。

有点令人惊讶的是，这个复杂的系统并没有淹没浏览或阅读的过程，部分原因是『一致的大小和类型设置，以及受约束的正文字体和整体网站设计。如果有的话，网站的网格结构过于保守。菜单栏将内容组织㊣成不同的格式（视频▓和音频，但奇怪的是不是文章)和学科（艺术、音乐、科学和技术),与富有表现力的标题相比，看起来几乎是脆弱▽的。更重要的是，这种严格的学科划分可以说与先锋作品的↑编辑和策展抱负相矛盾；比撞在一起更孤立。

这种反差可以用广播相对于先㊣锋作品的位置来解释。发布平台和它的新标识位于文化中心网站的其◥余部分，该网站有一个更小的视觉标识。广播的菜单栏是这两者在视觉上发生冲突的地方，也是思考平台如何相对于其主机工作的有用地方。虽然网站↑上的许多内容现在都与发生在布鲁克林的事件有关，但在其他地方，网站的编辑似乎在〓充分利用多媒体功能，同时考虑到数字受众。例如，正在进行的独白系列将科学家和数字艺术家聚集在一起，制作专门为该网站委托的动◥画讲座，这些讲座既容易看又容☆易记——与简单的基于缩放∏的艺术家演讲或学术讲座相去甚远。最近，山姆哈里斯关于自由意志的演讲伴随着安娜◆普

数字vi文章总结：